’Drive to Survive, Saison 7’ : pourquoi nous ne ferons pas de critique

Comme chaque année, la reprise de la saison de F1 est l’occasion pour les fans du petit écran et des plateformes de VOD d’aller voir encore plus de contenu au sujet de la catégorie reine sur Netflix. En effet, depuis sept ans, ’Drive to Survive’ sort chaque année entre janvier et mars pour nous montrer les coulisses de la Formule 1.

C’est le cas cette année mais avec une sortie plus tardive, puisque ces dernières saisons, la série était disponible aux alentours des essais hivernaux. Comme chaque année, Nextgen-Auto a eu le lien pour avoir la série en avance, et votre serviteur a donc lancé le premier épisode avec un sentiment mêlé d’excitation et de scepticisme.

Pour ajouter une note tout à fait personnelle, je fais chaque année partie des gens un peu critiques au sujet de la série, mais tout de même enthousiastes face au contenu visuel et inédit qu’elle propose aux téléspectateurs en donnant accès aux coulisses de la Formule 1.

Malgré un côté divertissement parfois bien trop présent, et des raccourcis effectués pour offrir un rythme plus intense et une expérience proche d’un film ou d’une série de fiction, on appréciait de pouvoir découvrir des facettes humaines de tous les acteurs de la Formule 1, captées par des caméras très efficaces en matière de positionnement.

C’est donc avec ce recul lié au produit parfois indigeste qu’est Drive to Survive, mais aussi avec l’espoir d’avoir quelques bonnes scènes à savourer que nous avons lancé les épisodes qu’on nous a donnés en avant-première.

Tout avait plutôt bien commencé

Si vous avez l’habitude de lire nos reviews de Drive to Survive, vous savez qu’il y a normalement une partie sans spoilers et une partie avec des morceaux de dialogue ou des moments racontés précisément se déroulant dans la série.

Ce ne sera pas le cas cette fois, car cette critique va être limitée dans sa longueur. Pourtant, les premières minutes étaient divertissantes, avec l’annonce du transfert de Lewis Hamilton chez Ferrari, et les réactions variées de certaines personnes comme Toto Wolff, ou l’hésitation de Carlos Sainz face à l’idée de contacter Mercedes F1.

Mais au bout d’une poignée de minutes, le sujet change, et c’est l’affaire Horner qui prend place comme sujet principal pendant plus de la moitié de l’épisode. Les premières images montrent un Christian Horner mal à l’aise en public après les accusations de son ancienne assistante, Fiona Hewitson, pour des faits de harcèlement et de comportement inapproprié.

Un angle quelque peu casse-gueule, mais qui semble appuyer le propos visant à décrire le mal-être au sein de Red Bull, et la mauvaise ambiance qui s’y développe. Mais au bout de quelques minutes, après que l’on a vu d’autres réactions au sujet de cette affaire, notamment de la part de journalistes ou de directeurs d’équipe, le ton change, pour le pire.

A partir de là, l’épisode devient un reportage sur la manière dont Christian Horner lutte contre les attaques tantôt envers l’affaire, tantôt ad personam, et essaie de se sortir de ce mauvais pas.

Une façon de traiter l’affaire totalement révoltante, puisque la victime présumée, qui a décidé ces derniers jours d’aller régler l’affaire dans un tribunal, n’est même pas nommée, et à peine évoquée, pendant que l’on assiste à un Horner profitant des succès de Red Bull et se rassurant face à son équipe dont la cohésion grimpe.

Agissant tel un second service presse de Red Bull, le producteur Box to Box montre tour à tour Horner insulter Zak Brown, qui a juste demandé à ce que lumière soit faite sur cette affaire, Geri Horner venir réconforter son mari dans le stand et l’équipe de communication de Red Bull se plaindre qu’aucune question ne concerne la performance.

Eluder l’affaire aurait été plus digne et respectueux

Par la mise en scène, par les plans sur le regard de Horner et des membres sur son équipe, par l’exagération de l’enjeu qui entoure l’équipe, et par la tentative de reporter la faute de la crise sur les médias et les rivaux de Red Bull, Drive to Survive tombe très bas.

L’affaire n’est même pas close - Christian Horner a juste jeté un ordre d’interdiction de parler de l’affaire aux médias britanniques qui étaient auparavant la source principale d’informations sur le sujet - mais Box to Box Films a décidé de faire du Britannique la victime.

Et même s’il a été innocenté par des enquêtes - dont on doute quelque peu de la transparence - menées après la révélation des faits, Horner doit encore se défendre devant un tribunal professionnel, et est donc encore accusé de ces faits.

Dès lors, s’il est l’accusé, pourquoi invisibiliser à ce point la victime ? Pourquoi ne même pas donner son nom, ou ne pas détailler, dans ce cas, les faits dont est accusé Horner ? Qui, on le rappelle, sont un harcèlement sexuel et un comportement déplacé.

Pourquoi donner uniquement la parole à l’accusé, en lui offrant clairement l’opportunité de se défendre et défendre son image, condamnant ainsi l’accusatrice et victime présumée à endosser le costume de la menteuse et de la diffamatrice ?

Des questions auxquelles nous n’avons pas de réponse, tant il semblait plus simple de jouer la carte de l’hypocrisie et d’éluder complètement le sujet. Ce qui aurait été plus correct pour Fiona Hewitson, et plus respectueux pour les milliers de victimes quotidiennes de ce genre d’agissements.

En abordant cette affaire sordide, Netflix a pris un risque. En décidant de prendre ce parti, les producteurs ont totalement décrédibilisé ’Drive to Survive’, qui n’avait pas besoin de ça. Car les futilités dont on l’accuse habituellement semblent aujourd’hui insignifiantes par rapport à ce qui a été fait sur cette septième saison.

A la vue de cet épisode, nous avons ainsi décidé de ne pas prêter davantage d’attention au programme, de ne pas en faire sa publicité, et de passer ce coup de gueule pour vous expliquer pourquoi vous ne trouverez pas notre habituelle critique de la série.